把色彩學成這樣會怎樣？
畫家能動作迅速而熟練地在調(diào)色盒中蘸色,是因為對每一塊顏色的性能,都有非常透徹的了解。
這種深切的理解,既有長期實踐所積累起來的感性認識,又有理性的依據(jù),使其作畫時如魚得水,得心應手。所以認識色彩的**個基本功,就是從了解每一塊顏色的性格、脾氣著手。
首先，調(diào)子,又稱色調(diào),是畫面統(tǒng)一的色彩傾向。調(diào)子是色彩問題中**主要的要素之一。調(diào)子,無處不在,無所不包。清晨,太陽剛剛露出頭來,空氣中尚迷漫著濕漉漉的水氣,光照朦朧,用暖而亮的灰調(diào);午間,濃蔭蔽日,藍天白云,用響亮的對比色調(diào);黃昏,光影搖曳,落日余輝,用偏橙紅的暖灰調(diào)。作畫時,務必有這種明確的調(diào)子意識。
形成調(diào)子的主要因素是光源色。光源色的強弱、明暗、冷暖、色相決定了畫面基本色調(diào)的強弱、明暗、冷暖、色相。在薄云蔽日,光源色處于平光的狀態(tài)下,才是明顯呈現(xiàn)物體固有色的時候,那么,此時調(diào)子就以固有色為轉(zhuǎn)移了。
對比調(diào)畫面的色塊間,充滿著各種不同的明暗、強弱、冷暖、大小、輕重的對比。色彩強烈、動蕩,有刺激感。有時候主色調(diào)不一定很明確,也不一定占據(jù)絕對的主導地位。在不同中求同,或者某幾塊主要色塊反復地、節(jié)奏地出現(xiàn),使其處于統(tǒng)領的地位。對比調(diào)的畫面追求強勁的,明朗的,深厚的美。
其次，大色塊的組合。初學者作畫,往往是看一眼,畫一筆,看什么,畫什么,缺乏整體觀察的意識。藝術家作畫則自始至終是從整體上來把握感覺的,他們常常瞇著眼睛看對象,是為了觀察大貌的需要。把整幅畫面的色彩,理解為幾塊大色塊的組成,是認識上很重要的一個環(huán)節(jié)。
把客觀物象看成由幾塊大色塊所組成的概念,既是理解的方法,又是觀察和作畫的方法。優(yōu)點是調(diào)子明確,主體突出,將雜亂零碎的色彩歸納為幾塊大色塊。
明度上的六種基調(diào),實際上也就是大色塊的簡明組合。在具體掌握黑、白、灰的分寸時須從畫面實際需要出發(fā)。淺灰的背景,不能過于深而悶,影響整幅畫面的氣韻。濃濃的葉子寧深勿淺,鮮花則寧淺勿深,一深一淺,對比照應,生機勃發(fā)。
**后，就是對比與調(diào)和。色彩的對比調(diào)和,是繪畫色彩的永恒主題。色彩的對比,是指色與色之間的差異與比較。如強弱、黑白、紅綠、冷暖、輕重、大小……差異愈強,對比愈強,反之則弱。色彩對比,目的是為了突出主體,追求跳躍、動蕩、刺激、前突的藝術效果。黑白并列,一明一暗,是明度上****強烈的對比。紅白并列,雖有色相的對比,但在明度上不及黑白對比那么明顯、跳躍。黃白并列,色彩對比平弱,趨于調(diào)和了。說明一塊顏色,放在什么位置,和什么色作對比,效果是截然不同的。一塊大紅色,鮮艷而刺激,但和褐色并列時,則頓時失卻了它原有紅色的光輝,這是因為褐色吸收較多紅色素之故。如果把褐色換了煤黑色,則同樣這個紅,又恢復了其原有的艷麗與光輝。
對比,主要是色相、明度、純度、大小的比較。而且這四類對比總是相輔相成,互為依托。如藍與橙兩色并列,既是補色的色相對比,也是明度上的明暗對比。為了闡述的條理化,系統(tǒng)化,本書把對比調(diào)和兩個條目的概念、意義、方法分開敘述。而在具體的繪畫作品上,色的對比與調(diào)和,始終是相輔相成,不能截然分開的一對矛盾的統(tǒng)一體。
水彩主要學習內(nèi)容：
水彩材料特點、水彩調(diào)配方式、色彩基礎理論、色彩搭配、水彩技法步驟、水彩理論。
1、 素描：素描理論、靜物結構素描、靜物素描、素描石膏頭像、素描真人頭像、素描半身像等；
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