好的圖像有很多特性，它們在技術(shù)上或理念上是正確的，例如主體聚焦清晰，曝光適中且可以覆蓋場景的動態(tài)范圍，構(gòu)圖能讓大部分人覺得滿意，甚至還有對主題的選擇。這些及其他很多技巧，都是不應(yīng)被忽視的攝影基礎(chǔ)，**重要的，是了解構(gòu)圖、布光等的原理。掌握了這些原理的攝影師，就可以自如地利用它們來創(chuàng)作。后期處理的技巧在照片中也許是表現(xiàn)得**為明顯的。技巧精湛的照片可以只因為技巧而受到稱贊。
攝影的過程應(yīng)該一個發(fā)現(xiàn)新事物的過程，同時也是一個記錄這些發(fā)現(xiàn)的過程。在這個攝影的過程中，我們**許多決策而使我們周圍混沌的事物變的有序。我們必須做出決定，要突出強(qiáng)調(diào)我們發(fā)現(xiàn)的事物的哪個方面，而忽略其他的。我們會希望用一種恰當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)某個主題，以表達(dá)我們自己是如何被它感動的。為了作到這些，我們必須做出冷靜的決定：取景器里應(yīng)該包括那些東西，以及如何組織這些內(nèi)容。從這開始，攝影的過程也開始了?，F(xiàn)在我們又必須做出一些技術(shù)性的考慮，當(dāng)然是和攝影相關(guān)的：使用什么鏡頭、什么底片、如何用光、以及如何曝光。
攝影的過程應(yīng)該是經(jīng)過認(rèn)真考慮的和有計劃的。
攝影創(chuàng)作的任務(wù)就是對可見環(huán)境的設(shè)計和組織，但是這個設(shè)計不會無端的出現(xiàn)。對于鏡頭、底片、和自動曝光的選擇過程也是一樣的。我們必須能夠熟練地應(yīng)付攝影中遇到的美學(xué)以及攝影器材出現(xiàn)的問題，否則我們會得到失敗的結(jié)果。
好的攝影作品是可以刺激視覺的，從而使觀眾產(chǎn)生興趣反應(yīng)。也許不是每個人，但應(yīng)該有足夠的人能產(chǎn)生反應(yīng)，以表明圖像具有吸引力。如果觀眾的**反應(yīng)是“我之前看過這樣的照片”，那這幅作品就失敗了。這也許是一個殘酷的評價，攝影師希望他們的照片能夠被觀看、注意和討論，其前提是照片必須能刺激觀眾，能引起他們的思考。而對于需要表現(xiàn)出創(chuàng)意的攝影，當(dāng)攝影師試圖猜測觀眾的反應(yīng)時，問題就出現(xiàn)了。過于關(guān)注觀眾對照片的反應(yīng)，反而會導(dǎo)致失敗，照片會顯得過于矯飾，意圖太明顯，難以讓人喜歡。攝影的觀眾希望透過攝影師具有想象力的眼睛看到一些新鮮的東西。然而，如果人們以為攝影師純粹是為了取悅他們，又往往覺得受到了欺騙。
攝影這種雙重的本質(zhì)一直吸引著我。
對于好的攝影作品，各個方面是平行發(fā)揮作用的，不會互相壓倒對方。形式和內(nèi)容在一起構(gòu)成一個和諧的整體，使它成為一個同時吸引著觀眾思維和感情的有趣的作品。為了達(dá)到這種和諧，作為攝影師的你必須同時完成兩個方面的工作。一方面，你必須是一個詩人和藝術(shù)家，發(fā)揮你的想象力來面對直觀的和神秘的世界；另一方面，你必須是一個技師，理性的來處理快門速度、光圈值和焦距。沒有技術(shù)的想象力和沒有想象力的技術(shù)同樣是失敗的。我們肯定都看過那些憑著個人的熱情和感情拍攝的照片，但缺乏技術(shù)性的競爭力。我們會因為這些照片缺乏組織性而丟棄它們，而且會認(rèn)為拍攝者沒有使用好攝影這個工具。同樣，我們也一定看到過那些技術(shù)很精湛的照片，但是它們?nèi)狈φ掌撵`魂，是缺乏藝術(shù)氣息的、空洞的、沒有靈感的作品。
很多人都比較缺乏攝影技術(shù)方面的技能。我們**眼睛可以看到很多圖像，但怎樣把它們記錄在底片上呢？我們的旅行是非常精彩的，但往往**終拍到的照片卻和我們的經(jīng)歷幾乎沒什么關(guān)系。為什么？我認(rèn)為**主要的原因是，我們中的大多數(shù)人只是充當(dāng)了一次臨時攝影師。他們一直處在學(xué)習(xí)攝影的起步階段，一直沒有掌握基本的攝影技術(shù)。結(jié)果是，許多人傾向于買一架喜愛的相機(jī)，然后把它設(shè)置為自動對焦、自動曝光、甚至全自動的模式，這樣他們根本不用去想相機(jī)是如何去工作的了。但是，這意味著他們放棄了攝影師的責(zé)任，而變成了一個相機(jī)攜帶者，而不是一個攝影師。他們讓一個機(jī)器來為他們做出決定，而不是學(xué)習(xí)如何去控制這個機(jī)器。
每一種藝術(shù)都應(yīng)該專注于其過人之處，而不應(yīng)該模仿其他藝術(shù)，這也是一個長久以來的觀點(diǎn)了。
極具影響力的藝術(shù)評論家克萊門特?格林伯格寫道，“每一種藝術(shù)的**、正確的勝任領(lǐng)域”在于“其媒介在本質(zhì)上的獨(dú)特之處”，任何藝術(shù)都不應(yīng)該借鑒其他藝術(shù)，以保持自身的“純粹”。因此，好的攝影作品不應(yīng)該試圖模仿其他藝術(shù)，或者至少要在模仿中帶有反諷意味。攝影應(yīng)該探索其自身的媒介，這意味著攝影師需要對攝影的擅長之處有清晰的認(rèn)識。除此以外，好的攝影作品也不應(yīng)該模仿其他作品，而應(yīng)該在盡量多的影像之中顯現(xiàn)出它的全新之處。因此，紀(jì)實是攝影的過人之處，這也引發(fā)了一種強(qiáng)調(diào)清晰、客觀、冷靜、不涉及個人表達(dá)的創(chuàng)作方式。帶有個人表達(dá)的、捕捉引發(fā)情感的瞬間的紀(jì)實，是另一種同樣依賴于攝影獨(dú)特性的創(chuàng)作方式，攝影的媒介的另一個特點(diǎn)就是它獨(dú)有的光學(xué)特征，如眩光、對焦、動態(tài)模糊、反光、投影等，它們都為攝影創(chuàng)作提供了豐富的可能性。這一方面是因為相機(jī)可以很容易拍攝到這些特征，另一方面是因為它們有一種虛幻性，就像照片本身一樣。
當(dāng)掌握了攝影技術(shù)方面的技巧，你就能把更多的注意力放到美學(xué)層面上，這也是我為什么著重強(qiáng)調(diào)攝影技術(shù)的原因。
如果你一直在笨拙的應(yīng)付鏡頭和三腳架，那你大腦里的那些靈感很快就會蒸發(fā)掉。你一定也希望掌握攝影技術(shù)方面的技能，這樣就可以更多的關(guān)注照片本身而不是具體的過程。如果想拍出精彩的照片，對攝影技術(shù)和美學(xué)兩方面的掌握是必不可少的。
